En el limbo: desde Zaragoza

Esto fue lo que pasó: Postales desde el limbo. Y pasó también por allí Vicente Almazán. Y todo pasó en compañía (qué maravillosa compañía) de Helena Santolaya: ella tomó las fotos y supo darle el tamaño justo a las ventanas del poema.

Museo de Artes Rotativas (MAR)

El Museo de Artes Rotativas (M.A.R.) nace con la ilusión de convertirse en un espacio abierto y desplegable. Antítesis de los museos convencionales, contenedores cerrados de obras de arte, con nuestra propuesta queremos dar la vuelta al concepto de museo, sacar lo de dentro fuera, flexibilizando así las estructuras de difusión y creación artística. Nuestra propuesta consiste en convertir los caros edificios que albergan las obras de arte en baratos recortables de papel y cartón al alcance de cualquiera.

El M.A.R. es un museo que fluye, un conitnuum variado y policromo de resonancias que se entretejen y deshilvanan sin cesar. Su sede consiste en un número indefinido (siempre ampliable y apilable) de cajas de cartón que viajan por correo de un hogar a otro, de una institución a otra. El M.A.R. es en esencia múltiple y lúdico. Como mensajes dentro de una botella, las salas navegan desde las manos de artistas anónimos hasta los ojos de espectadores anónimos. Nuestras cajas, como aquellas a través de las que el mago hace desaparecer a su joven ayudante, son espacios de ilusionismo, cartografías de extravíos, puertas de entrada a una emocionante experiencia estética colectiva en diferido.

Guía de navegación

El M.A.R. abre sus puertas con la inauguración de siete salas especialmente creadas para la ocasión (Sala Madame du Deffand, Sala Zoo-ántropo, Sala de las “frottografencias”, etc.). Las dependencias de nuestro museo consisten en cajas de cartón dentro de las que siete artistas anónimos han guardado todo lo necesario para armar una exposición en cualquier lugar del mundo. Aquel espectador afortunado que reciba una de estas cajas tiene la posibilidad de armar una dependencia del Museo de Artes Rotativas en la oficina, en el patio del colegio, en la cocina, en el jardín trasero de su casa o en cualquier otro lugar, y exhibir su interior tanto tiempo como desee. Para ello, sólo tiene que delimitar, con la tiza que encontrará en la caja-sala de nuestro museo, un espacio imaginario, situar en un lugar visible el logotipo del M.A.R. y disponer los elementos que contiene la caja del modo que mejor le parezca. Una vez finalizada la exposición, el espectador-creador podrá incluir nuevos elementos en la caja y enviarla a otro destinatario.

Asimismo, cualquiera puede hacerse con una caja de cartón, ponerle el nombre de nuestro museo, llenarla de todos aquellos objetos, ilusiones e ideas que quiera compartir y ¡lanzarla al M.A.R. de la recepción anónima de obras de arte!

(El MAR fue una institución museística imaginaria y efímera realizada por Concha López, Melissa Suárez, María Revueltas, Noni Benegas, Jesús Vizuete y Lorena Campos dentro del “Taller de artes ficticias” coordinado por Sandra Santana en el CA2M, en abril de 2011)

Centro de Artes Centrífugas Anárquicas (CACA)

El Centro de Artes Centrífugas Anárquicas (CACA) nace con la vocación de acercarse al arte esquivando las estructuras museísticas establecidas, con la voluntad de abandonar los espacios existentes para explorar aquellos todavía no pensados, pero que pueden estar por llegar. En nuestro centro de arte el espectador podrá participar activamente, su visita se asemejará a la incursión en el taller de un artista: en él podrá sorprenderse con las piezas durante su proceso de creación, tomarlas entre sus manos, cambiarlas de lugar, y aproximarlas a un nuevo punto de luz cuando lo considere necesario.

En nuestro centro trabajamos por un arte emancipador, que nos haga más libres en nuestro modo de pensar y de relacionarnos con el mundo. Para ello, consideramos necesario quebrar el modelo actual de exposición de las obras en los centros de artes y museos, cuestionar los espacios y los recorridos convencionales. Pretendemos crear un “centro centrífugo”, donde el visitante no encuentre las piezas extraídas de su contexto original, en un espacio aséptico poblado por marcos, vitrinas y rodeado por paredes blancas, sino que pueda desplazarse y experimentar las obras en su lugar originario: inmersas en la propia vida. Queremos un arte personal e intransferible. Queremos más cercanía con las obras, poder tocarlas, olerlas, sentirlas en su proximidad. Queremos un arte lúdico, dinámico, queremos ámbitos específicos para las obras, espacios con cargas significantes, espacios que vean transformada su función con la presencia de las obras.

Basta sentirse miembro del CACA para comenzar a mirar de otra manera, para sorprenderse con todo aquello que nos rodea. En el CACA queremos alejarnos de la idea del arte como espectáculo, y ofrecer un centro centrífugo de arte anárquicas que no tenga puertas grandes, a la medida de los grandes artistas, sino puertas pequeñas, a la medida de los modestos espectadores. En nuestro Centro de Artes Centrífugas Anárquicas sólo hay espacio para obras de arte baratas: basta pagar el precio de la contemplación activa para que el visitante pueda llevarse en la imaginación cualquiera de las obras que contiene.

(El CACA fue una institución museística imaginaria y efímera realizada por Ana Vidal, Marcela Rojas, Alba Gil, Lucía Ortiz, Ignacio Miranda, Maria José Ollero, Pedro, Victoria Gil-Delgado dentro del “Taller de artes ficticias” coordinado por Sandra Santana en el CA2M, en marzo de 2011)

UnderDior presenta: Lucy & the SkayWalkers

Remembering May 19th: El águila ediciones + Félix Kubin

El águila ediciones: Picnic Sessions 2011

Una superproducción teatramática de El águila ediciones bajo la dirección de:

Patricia Esteban

con las figuras animadas de:

Beatriz Barral (La lectora)

Ignacio Vleming (El lector)

Sandra Santana (La narradora)

Isabel Rodríguez (La nube)

y el ojo visionario-escenográfico de:

David Pérez

Ismael García Abad

Más información, a través de este link.

Hablando de Karl Kraus…

“Una crónica monumental donde tomarle el pulso a una ciudad y un país, Austria, que vio nacer inolvidables nombres de una época gloriosa para la cultura: de Freud a Robert Musil, de Arnold Schönberg a Ludwig Wittgenstein, y bárbara para la civilización: Adolf Hitler“.

La Viena de Karl Kraus, capital de la urna y el orinal, Braulio García, Diario público.


“Su actitud y su estilo han dejado una huella profunda en las letras de su país, y lo mejor y lo peor de uno y otro se detecta en autores como Thomas Bernhard o Elfriede Jelinek“.

Ácidos ecos de la sociedad vienesa, Ignacio Vidal Foch, El país.


“Mala llet i una prodigiosa actuació sobre les categories del llenguatge ?al seu costat floririen, amb una mateixa obsessió, els Freud i els Wittgenstein?, aquest és el quid de la selecció d’articles de La Torxa que ara ens presenta Acantilado, com ho és del llibre teòric de Santana, extraordinària anàlisi de l’element verbal en Kraus“.

Kraus i el llenguatge, Jordi Llovet, El pais.


“Un libro que sirve para revisar el pasado -sobre todo la construcción y fijación de un periodo estético- y leer el futuro; para recordar la necesidad de identificar y desenmascarar los mecanismos con los que se fija la cultura“.

La Viena de Karl Kraus, Patricia Almarcegui, ACB Cultural.


“…aquella Viena tan genial como ambigua, que hubo de jugar a la vez el papel de hogar de la modernidad y de “banco de pruebas del fin del mundo”, y con un único resultado claro (aparte de la catástrofe del imperio): la invención de un nuevo tipo de humanidad, en el que seguimos, el del “hombre sin atributos” de Musil, vacío de identidad“.

Karl Kraus en el burdel de la palabra, Isidoro Reguera, Babelia (El Pais).